历代国画名家笔下的兰花
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《秋兰绽蕊图》宋佚名纸本设色 此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》)。签题马麟作，无根据，故今改题无名氏作。兰花吐蕊，芳香四溢，满纸清韵，颇为生动。 《著色兰竹图》元赵雍绢本设色纵74.6厘米横46.4厘米上海博物馆藏 赵雍是元代著名画家赵孟頫次子,当时有“吴兴公子(赵孟頫)冠当代,雍也继之早擅长”的诗句来赞誉他们父子俩。赵雍并不拘泥于家法,他不仅观察自然,心悟神会,得兰竹之形态,更能写出兰竹的神韵。此图右下角画一坡石,用墨线勾出轮廓,略施皴擦,染以淡墨,富于立体感。石间一枝翠竹,虬曲而上,似在风中摇动,用笔遒劲圆活,生意自足。竹石下面画一簇兰花,葳蕤有生气,用笔滋润淡雅,显出兰的柔韧婉顺的性格。 《兰竹图》明文徵明纸本墨笔纵26.8厘米横厘米北京故宫博物院藏 本幅接纸自题：“余最喜画兰竹。兰如子固、松雪、所南，竹如东坡、与可及定之、九思，每见真迹，辄醉心焉。居常弄笔，必为摹仿。癸卯初夏，坐卧甚适，见几上横卷纸颇受墨，不觉图竟，不知于子固、东坡诸名公，稍有所似否也。亦以征余兰竹之癖如此，观者勿厌其丛。征明于玉磬山房。”此段自题也道出了他墨笔兰竹画的广泛师承，即墨兰宗赵孟坚、赵孟頫、郑思肖，墨竹学苏轼、文同、顾安、柯九思。 《兰竹图》明文徵明纸本水墨纵47厘米横23.3厘米台北故宫博物院藏。 梅、兰、竹、菊“四君子”是中国文人画的传统题材。画家都赋予对象以人格，象征高洁的品格和正直、坚韧、乐观等精神。文徵明画兰，讲究其清雅幽香，洁身自好；画竹则写其高风亮节，劲直向上。此图合写兰竹，歌颂“双清”。他用水墨画土坡上兰竹，兰花以淡墨为瓣，竹叶用笔流畅，显出临风飘动，活泼自然。 《兰竹石图》明文徵明纸本墨笔纵25.7厘米横厘米北京故宫博物院藏 此画山石、兰竹多用行书的笔法，勾、擦、破、染大多中锋参以侧锋，工细中见尖峭。刻画精细，但在工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。然构图密中有疏，山石勾勒少皴，多干笔而不见渲染，形成规整而略具装饰性，用笔尖细中带工拙，墨色干湿相间而总体清淡。这些画法都体现了文氏的自身特色，呈现出浓郁的文人书卷气，工秀中具清逸苍劲之韵的风格，也反映了他晚年的典型面貌。 《双钩兰花图》明仇英纸本设色纵34.7厘米横39厘米北京故宫博物院藏 仇英是明代中期画坛上一位难得的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。仇英一生应景之作颇多，而且大多是摹古风很盛。此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作。虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊，设色却很是清雅，笔锋也妩媚多姿。是难得一见的仇英花鸟画。 《墨兰图》明陈古白绫本墨笔纵26.3厘米横厘米旅顺博物馆藏 此图即兼融设色没骨和水墨写意两法，属于水墨浅设色写意花卉画一类。兰花以淡墨写出，与花、叶相穿插，似乱而有序，笔墨更具书法之韵。笔、墨、色、形相辅相成，浑然一体，俊逸而清丽，风格独具。 《幽兰图》明杜大绶纸本设色纵.3厘米横30.8厘米南京博物馆藏 杜大绶擅长水墨写意，不落蹊径，尤妙写生，一花半叶，淡墨欹毫，而疏斜离乱，咄咄逼真，对后世影响很大。此图画一斜坡上两块湖石，姿态奇峭，周围饰以俏丽多姿的兰花，悠然而细丽。画面设色清雅，笔法清韵生动。 《墨兰图》明何适纸本水墨纵.9厘米横58.2厘米 作者何适，广东保安人，于万历、崇祯年间从事绘画活动，常从李流芳游，画传其法；又得沈春泽指授，独以写兰名噪一时，以写乾蕊枯叶见长。此图格调清新，颇得写生妙谛。通过观察实践，信笔渲染，应手成形，生态动人，自有一番风致。 《墨兰图》清奚冈绢本墨笔纵70厘米横23.5厘米安徽省博物馆藏 此图绘兰一丛，有的已然盛开，有的含苞待放，笔墨粗放率直，兰叶纵肆飘洒，繁复葱茏而紊丝不乱，构图新颖，取斜入之势，别具风格。 《墨兰图》清吴证道人纸本墨笔纵31.7厘米横厘米旅顺博物馆藏 此图作浓墨幽兰于坡石草丛之中，清气逼人，笔法飞舞。花叶皆用浓墨撇出，笔法明快松秀。兰叶之难，在于贯气，劲爽而不滞板，轻快而不柔媚，尤其穿插组合疏密安排至关紧要。此画中兰花、兰叶呈放射状分布，长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展，颇有韵致。 《兰竹图》清程于圣纸本墨笔纵33厘米.5厘米旅顺博物馆藏 此图用黑墨写出兰花数丛，坡石几块，细竹几杆。兰花花开粲然，就如彩蝶在兰叶顶部飞舞；坡石则圆润而笔笔饱满。画兰运笔柔中带刚，似用书法入画，笔画强劲，带出秀美之风。 《兰竹图》清石涛王原祁纸本墨笔纵.2厘米横57.7厘米台北故宫博物院藏 此图用墨色的浓淡变化来表现兰竹的身姿神韵。画竹以流畅的笔调伸出竹竿，然后在两旁画出小枝条，用墨浓重。疏朗但厚实圆劲是此幅作品中画兰竹的特色。 《竹石梅兰图》清石涛纸本墨笔纵.9厘米横94.8厘米上海博物馆藏 这是一幅能代表画家艺术风格的作品，竹叶梅花画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次。石头画法也简率放逸，形象洗练，造型夸张。整幅作品，意境空灵，余味无穷。“一叶一清静，一花一妙香。只些消息子，料得此中藏。……”画面诚如石涛自题，清香四溢的花卉隐逸于树干竹叶间。 《芳兰图》清石涛纸本墨笔 石涛在笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。他曾有自题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人却绝不拘泥于前人、锐意创新的决心。这幅画是石涛的代表作，从中我们可以领略到石涛极富独创性的风格。上有大涤子自题和诸家题款。仅绘“幽谷谁怜王者香，两枝情态各低昂……”的兰花。 《兰竹图册》清诸昇纸本墨笔纵31.1厘米横21.8厘米旅顺博物馆藏 兰竹从来就是士大夫所崇尚咏物言志的媒介。兰花的轻逸飘拂、竹子的高风亮节，是历代花鸟画家所津津乐道的题材。诸此图册仅绘一丛兰花，其风姿潇洒，神态风流，似乎迎风而动。画家用浓墨写兰叶与兰花，几乎不加渲染，一鼓作气，所以画面显得干脆而有气势。 《兰花图》清王愫扇面南京博物馆藏 王愫，清代画家，字存素，号朴庐，自称林屋山人，江苏太仓人，王时敏曾孙，王原祁侄子。所作朱笔竹石，人称佳构。与王昱、王玖、王宸称“小四王”。此图画兰花一丛，真正有“空谷生幽兰”之风。 《红兰花图》清金农绢本设色纵63.7厘米40.5厘米北京故宫博物院藏 画上有画家自题：“红兰花叶皆妙，惜无香泽，今夏见于奉宸院卿江君鹤亭水南别墅，越夕，费燕支少许，图此小幅。若宋徐黄诸贤却未曾画得也。昔耶居士记。”画罕见的红兰花。笔触较工整细腻,风格沉着又清丽,笔墨稚拙，不求形似，别具古朴风格。 《兰竹图》清汪士慎纸本水墨纵.1厘米横43.3厘米上海博物馆藏 汪士慎（—约），字近人，号巢林，休宁人，流寓扬州，为“扬州八怪”之一。善写梅、兰、松、竹、于画梅尤著盛名。落笔端重，不矜奇巧，常以瘦硬笔意，写出疏落清隽的气氛，点画之间，耐人寻味。此图以双钩兰配合墨竹，用不同的手法交相辉映，为其生平佳作。 《荆棘丛兰图》清郑燮纸本墨笔纵31.5厘米横厘米南京博物馆藏 郑板桥作画很重视从生活入手，曾说：“凡我画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他细致观察、体味竹子在不同气候、不同环境里的多种多样样式、态势、情趣，来丰富自己的表现。此画用画家自己的话来说，真正“满幅皆君子”，画兰、竹、石，将兰竹高洁和清风亮节表现得很是从容。 《深谷幽兰图》清罗聘纸本墨笔 罗聘24岁时从师于金农，金农称他“爱画，初仿江路野梅，继又学予人物番马，奇树窠石”，“笔端聪明，无毫末之桀焉”。他28岁时所画《花卉蔬果》册，金农称他为“放胆作大干，极横斜之妙”。此《深谷幽兰图》表现隐身于深谷的兰花，用笔潇洒而放纵，颇有气贯长虹的态势。 《兰竹石图》清罗清绢本水墨纵厘米横66.5厘米广州美术馆藏 罗清（—），字雪俗，广东番禺人。擅指画，晚年时双眼失明，仍能指头画兰竹。作指画常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨，无异于毛笔作画。画家用指头作此《兰竹石图》，气势轩昂而挺拔飘逸。 《兰石图》近代潘天寿纵95厘米横34.5厘米私人收藏 传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。 文化中国书画装裱中心简介： 文化中国书画装裱培训中心根据十几年的实践经验，总结出了一套快速实用的装裱解决方案－－手工机裱，使字画装裱变得是十分轻松、简单、安全。既解决了传统装裱的速度慢问题，也解决了现代机裱的揭裱问题。新华网等上百家媒体对此新技术给予报道。（百度百科：“装裱师”，“手工机裱”据可检索到） 点击底部的“阅读原文”可查看“书画装裱新技术--手工机裱招生简章”。“手工机裱”传承人培训 11249867 文化中国赞赏 |
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